查看原文
其他

【蒋勳】《看毕加索》30性、暴力-原慾的接觸(2)

全集完,谢谢收听!

仅供学习交流,不作商用,版权归属蒋勋先生所有。



“当你即将死去时,有些事情即使没有做完也不会有遗憾,只有这样的事情才能推到明天去做。”

——毕加索




Pablo Picasso

毕加索作品鉴赏及赏析


鸽子系列


手里捧着鸽子的孩子

和平鸽

上古时期,主宰人类命运的神,抱怨人间道德风气败坏,决定发动一场洪水把人类摧毁,但神又觉得将来还是要有生命延续,于是选择留下诺亚夫妇,因为只有他们是好人,神单独给诺亚夫妇一艘船,船上还放了一对雌雄鸽子。到了神施展雄威的那一天,洪水咆哮,波涛汹涌,把整个地球淹没,所有的生物葬身水中,只有诺亚夫妇和方舟上的生物幸免。方舟不知道在洪水中漂泊了多久,诺亚希望有一天能回到大陆,于是放飞了一只鸽子,让它去打探陆地是否已经露出了水面,鸽子的嘴里衔回来一根青绿色的橄榄枝,诺亚知道可以上岸了,从此世界万物才又得以复生,人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平,叫做诺亚方舟。一个传说。

把鸽子作为世界和平的象征,并得到世上公认,始于西班牙的艺术大师毕加索。

1940年8月,德国法西斯已发动第二次世界大战,法国巴黎沦陷,毕加索正侨居在那里,整天在画室里听到战争的炮火声,心情沉闷。

毕加索的邻居米什老人有个孙子,叫留辛,养了一群鸽子,他每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢。后来,留辛觉得白布条意味着投降,于是在竹竿上换上红布条,象征对法西斯的复仇火焰。毕加索当时感叹道:“战争祸及巴黎,也使孩子们早熟。”。然而,毕加索绝未想到,就在第二天,米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室,老泪纵痕,痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇。原来,天刚亮,留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢,被德国士兵看见,他们像恶狼一样冲上楼,打了留辛一掌,硬说留辛的红布条是向游击队发信号,不由分说就把留辛从窗口扔出去,留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿,凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手,留辛摔下去,惨死街头,德国兵还不解恨,用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。米什老人央求毕加索:“先生,请求你给我画一只鸽子,纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛。”,毕加索义愤填膺,当即挥笔画了一只飞翔的鸽子,栩栩如生,那就是“和平鸽”的雏形。


和平鸽


和平鸽


和平鸽的脸


和平鸽

1952年毕加索为联合国和平大会画的简笔画《和平鸽》


小毕加索(Picasso 1881-1973年)开口学说话,第一次说的都是匹兹匹兹( PIZ)。在西班牙语中,PIZ就是铅笔LAPIZ的缩音。好像小毕加索一开口,就要拿笔画画的意思。

小毕加索不爱上学念书,除非父亲和老师答应可以带他喜爱的鸽子到教室,画他的鸽子,因为鸽子与鸟笼是他童年甜蜜的幻想世界。

毕加索家面对着一片草地,白色的鸽子追逐觅食,飞翔天际。毕加索的父亲也是位画家,特别喜欢画鸽子。小毕加索看着父亲那幅巨大油画,画中那个大笼子里关着成百成万的鸽子。这个夸张深刻的童年印象,其实只有9只鸽子而已。

在父亲的指点下,鸽子也成为小毕加索的画画主题。9岁时,他画了一张鸽子图,一群鸽子飞在斗牛场上。后来毕加索自己说:“说来可笑,我从没有画过‘儿童画’,从来没有,甚至在我还很小的时候也没画过。”

13岁时,他因为画了几张逼真的鸽子图,父亲要他帮忙给自己画作里的鸽子画上脚,谁知小毕加索画得太好了,当下,父亲把画笔交给他,从此不再画画。

他和鸽子的缘分,还不仅止于此。今天我们看到的“和平鸽”形象,便是出自毕加索之手。把鸽子作为世界和平的象征,当始于毕加索。

1940年,希特勒攻占法国,滞留巴黎的毕加索正为此心情低落时,有人敲门,只见邻居老人手捧满是鲜血的鸽子,含泪对毕加索说:

“先生,请您画一只鸽子给我。”

“发生了什么事?”毕加索看着死鸽问道。

原来,这位老人的孙子得知父亲战死在保卫巴黎之战后,心中充满愤怒仇恨。平时,他的孙子把白布条绑在竹竿上,用来召唤引导他养的鸽群,现在他想到白布条代表投降,于是他改绑红布条。显眼的红布条被德军发现了,竟把他扔到楼下,横死街头,还用刺刀把鸽子全部刺死。

“毕加索先生,求您画一只鸽子给我,纪念我那惨遭法西斯杀害的可怜孙子。”老人语带哽咽地请求。

毕加索内心悲愤,一边安慰老人,一边提笔就画出一只飞翔的鸽子,成为日后《和平鸽》的雏形。

毕加索反对侵略战争,为促进世界和平而努力。

1949年,法国共产党在巴黎召开世界和平大会,身为党员的毕加索,以石版画《和平鸽》作为共产党的宣传品。那个头上有一飞鸽的美丽少女影像,被大量翻印发行到世界各地。同年,弗兰丝娃为他生的女儿,也取名“巴洛玛”(Paloma),其西班牙文就是“鸽子”之意。

1950年,他又为在华沙召开的世界和平大会画了《飞着的鸽子》。欲了解这只衔着橄榄枝的鸽子的含义,请看《旧约,创世纪》记载:上古洪水之后,诺亚从方舟上放出一只鸽子,让它去探明洪水是否退尽,上帝让鸽子衔回橄榄枝,表示洪水退尽,人间尚存希望。

当时,智利著名的诗人聂鲁达,把这只希望之鸽叫做《和平鸽》,从此,鸽子才正式被世人公认为和平的象征。聂鲁达说:毕加索的和平鸽展开翅膀,飞翔在世界各个地方,任何力量也不能使它们停止飞翔。



其它作品


詹姆·萨瓦特斯


盲人的早餐

一位盲人坐在桌前,眼窝深陷,毫无生气,枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间,毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的,不仅是看不到光明,而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊,它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的,幸福是盲目的,只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。

毕加索在1901-1904年(“蓝色时期”)这一时期,他承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦,并亲眼目击了下层小人物生活的艰辛与困窘。因此这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众。比如《熨烫衣服的女人》,画面描绘的是一个下层的劳动妇女熨烫衣服的情景。画面上的线条多是向下的,无论是她手臂的线条还是呆滞的眼神,都是向下整理流动的。

还有毕加索在这一时期创作的本副作品《盲人的早餐》,画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。同样,在音乐中,如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时,旋律线通常也是下滑的:如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时,旋律线也多是趋向“横”的方向,比较舒缓。

由此可见。无论是线条还是旋律线在表现情感时,其构成有着突出的相似性。


史诗吟诵者塞巴斯蒂亚·朱雅·维达尔


喝苦艾酒的人(安吉尔·费尔南德斯·德索托)


拥抱


盲人家庭


男子头像


莱奥妮德·马辛


七位芭蕾舞演员


阿尔弗雷德·西斯莱


河岸上


海岸边的船


拿着烟斗的男孩

1905年,毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》,画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交,创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》,成为目前世界上最昂贵的画之一,在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界记录,这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……

这幅画是毕加索1905年创作的,当时他只有24岁,刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说,这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

毕加索一生中有无数杰出的作品问世,其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起,这幅画在巴黎几经转手,最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花,看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环,专家们认为这是画作将完成时,毕加索临时决定加上去的,不过看起来也挺和谐增色。

相关新闻

2004年5月5日,一位叫贝蒂·惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》,拍卖底价5500万美元。拍卖前,索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下,没想到拍卖当天价格一路猛涨,最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走,创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。

1990年,凡高的名画《加歇医生的肖像》以8250万美金的记录创造了绘画拍卖画史上的奇迹,14年后,《拿烟斗的男孩》刷新了这个记录,买主立刻成了世界各大媒体关注的热点,然后最终均一无所获。这幅画是由一个匿名的买家拍得,索斯比拍卖行不愿透露买主的任何信息,甚至连暗示一下国籍的要求也予以拒绝。有人分析了拍卖前对于《拿着烟斗的男孩》表示兴趣的名人包括微软创办人比尔·盖茨和艾伦、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德·兰黛、金融家沙拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等,估计买主很可能就在这个几个人中。

2004年11月20日,《拿烟斗的男孩》卖出半年后,一位叫斯帝夫·格奥尔格的德国富商的去世,让人们确知了这幅画的主人,并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫 格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主,他没有疯狂,而是为爱痴狂!

斯帝夫 格奥尔格与贝蒂 惠特尼的父辈是世交,斯帝夫是德国籍的犹太人,贝蒂家是美国籍,小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街,青梅竹马两小无猜的长大。

1905年,毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成,几经转手,最后被斯帝夫 格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫 格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似,贝蒂很喜欢这幅画,两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏,每当贝蒂有什么要求,就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后,斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次,为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望,13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林,为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。

1935年,战争爆发了,无数家庭流离失所,也拆散了这对恋人,贝蒂一家平安回了美国,而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后,心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国,寻找她的心上人,然而几经周折她最后得到的消息是,斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲,其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝,很快离开了德国。

1949年,贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使,第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上,贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》!这是盟军从德国缴获的战利品,因为无法知道原有者是谁,于是被拍卖,所得款将交给世界犹太人基金会。

《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金,贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面,贝蒂泪眼朦胧,儿时那幸福的记忆再次浮现,依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争,《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损,而斯帝夫也像这幅画一样,在贝蒂心中,永远是分手前那个年青英俊的模样。

斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运,不但在战乱中死里逃生,而且在分别28年后,又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》,这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想,也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望,惊喜过后,二人均是百感交集。

贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他,而斯帝夫没有接受,他希望还是由她继续保存。

此时的斯帝夫还是独身,他成了贝蒂夫妇的好朋友,50岁那年,斯帝夫终于娶妻生子。

2001年,贝蒂去世了,在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫,但他还是没要。于是贝蒂留下遗言,如果在她死后,斯帝夫依旧拒绝接受这幅画,那么她的孩子可以将这幅画拍卖,拍卖所得平均分为三份,她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫?格奥尔格命名的慈善机构各得其一。

2003年底,贝蒂去世一年半后,根据她的遗嘱,《拿烟斗的男孩》被拍卖,斯帝夫秘密买到了手,这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩,从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。


男孩和狗


荷兰风车


荷兰运河岸边


年轻人头像


手风琴演奏者


两只公鸡



吸烟的学生


酒馆


跳舞的情侣


滑稽演员


立体的人


芭蕾舞剧“游行”


帕塞欧·德·科隆


果盘


马的屠宰


梳妆


梳妆


兄弟俩


穿着小丑服的保罗(保罗扮演的丑角)


毕加索之子


好人德兰






长按二维码关注四维美学
大家共同的精神家园与自我崇高之路


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存