01020304左右滑动查看更多✦✦✦一次难得的机会，就在上海乐展的吟飞展位，与金佛和他的朋友们相约，与爵士乐邂逅，期待与你共同开启中西方音乐文化的交融之旅！吟飞艺术中心微信：Ringway-RAC抖音：吟飞艺术中心RAC微信视频号：吟飞艺术中心RAC

嗨~大家好，键盘中国论坛之前评测过好几台美得理电钢琴了，想必大家都看过了吧。本次要测的这台定位更高端更专业，它是美得理最新发布的“准旗舰级”立式电钢琴，型号为UP605。这也是我们第一次接手近万元的国产琴评测，心里充满的期待同时也还是存在一丝疑虑和担忧，毕竟这个价位也可以选择多款进口电钢琴，UP605是否有足够竞争力来占有市场呢？从官媒发布的主要参数来看，UP605搭载了UP系列顶级型号相同的PurePiano

的减配版，前者为4复音，后者为8复音与16复音，但价格却有了很大程度的下降，性价比提高了不少。作为一台典型的减法合成器，上手难度也不大，只要你稍微研究过合成器，即使不看说明书，你也可以使用这一台

开创的《JOYKEYS现代键盘》线上课程，理论结合实战，深入浅出的讲课风格，干货满满，广受学生好评此外，朱茵琪女士还受邀参与了多位艺术家和艺人的演出以及编曲工作，其中包括:Dave

Keys在复古80/90年代电钢琴音色方面表现非常出色，特别是类似于CP-70的清脆敲击钢琴音色，用户还可以通过将这些清脆的音色与弦乐/音色层叠，来营造夸张的80/90年代梦幻氛围。此外，还有

Smith与经典的Prophet及OB系列合成器】它的突破性设计使键盘手能够充分创造自己的声音并随心所欲地演奏和弦，这对当时的音乐产生了革命性的影响。1978

免费的插件又来搞事了！这次更新的主角是Airwindows的Consolidated——对，就是那个把Chris

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AI音乐，真的是“洪水猛兽”吗？这几年，人工智能（AI）在音乐领域的火热程度简直一发不可收拾，有些音乐人觉得它是一场技术革命，能大大提升创作效率，而有些人却将它视为创作的终结者，仿佛随时要带走人类音乐家的饭碗。就在这样的争议之中，梦剧院（Dream

Music创刊于1992年，那个年代，电子乐和合成器还不是大家手机里随便点开就能听的东西，而是少数人对未来声音的执着实验。Future

要说70年代的摇滚现场，最帅的画面是什么？在我脑中立刻浮现出的就是——一个长发披肩、穿着一套金闪闪演出服的键盘手，站在一整面墙似的合成器前，双手在各种旋钮、键盘间游走，一脸认真地操控那些让全场人群为之沸腾的音浪。这种场景实在太经典了，尤其是你看到Keith

提到Moog，大家第一反应往往是他们的单音合成器，尤其是经典的Minimoog。然而，Moog在复音合成器的世界里其实也下了不少功夫，虽然这些产品有的成功，有的失败，但每一步都展示了他们对声音探索的极致追求。今天，我们就来一起看看Moog复音合成器的历史，从他们早期的“复音雏形”到最新的巅峰之作Muse，顺带聊聊我对这些机器的看法。复音的定义：到底什么是“复音”？在进入具体产品之前，咱们得先搞清楚“复音”这个概念。很多人以为复音就是“能同时按多个键发出多个音”，这当然没错，但这只是个基础的解释。其实，复音合成器是指每个音符都拥有独立的振荡器、滤波器和包络控制。比如，Moog早期的某些合成器虽然能同时发出多个音符，但所有音符只能通过一个滤波器和VCA处理，这就属于伪复音（paraphonic）。你弹出的每个音符没有独立的“声音表达”，就像所有音符都是同一个妈生的，少了点个性。Sonic

DivSkip，再到极端噪音生成器，这些东西可不像传统乐器那么循规蹈矩。说实话，音乐如果没有点新奇和意外，真的是太无聊了！今天推荐的这些宝贝就是为你打破常规设计的。The

Loom和Omega：好项目，但难产还记得去年，Aodyo在Kickstarter和Indiegogo上推出了Anyma

MIDI键盘在音乐制作中发挥着重要的作用！Keystation作为一款经久不衰的MIDI键盘系列产品，自诞生起就受到广泛的青睐和一致好评。Keystation系列目前已经更新到第三代，包含规格不同的4个具体型号，每款都适用于不同的场景，如何选择适合您自己的那一款呢？今天我们就来聊一聊。

Groc则是一款支持CV调制的粒子桌面合成器，在直观的参数控制之外，还具有CV接口，可与模拟和模块设备一起使用：在未来，随着技术的不断进步和普及，相信粒子合成技术将在更多领域中得到应用和发展。-

Keys在复古80/90年代电钢琴音色方面表现非常出色，特别是类似于CP-70的清脆敲击钢琴音色，用户还可以通过将这些清脆的音色与弦乐/音色层叠，来营造夸张的80/90年代梦幻氛围。此外，还有

Duolingo迷你电钢。这款37键的迷你数字电钢琴，不仅延续了Loog专注于儿童乐器的传统，还与多邻国的音乐课程深度结合，让学习音乐变得像学语言一样简单、好玩。

Pro的组合，就像是为你的音乐创作插上了一对“表现力的翅膀”。它不仅能让你录制出高质量的音色，还能通过MPE技术，让每一个音符都拥有自己的“生命力”。赶紧把Osmose和Logic

Drum，孩子想玩音乐随时都行！这种便携性和多功能性，对新手爸妈来说简直是福音，既能让孩子远离电子屏幕，又能培养他们的节奏感和创造力。价格不贵，Kickstarter已经上线，抓紧支持吧！Dato

PRO新品首发活动，设置在云南，让云南的乐手老师第一时间与国际乐器发布活动接轨并且与云南打击乐学会的老师们建立了深厚的友谊！期待在全国有更多的ALESIS电鼓教室！期待ALESIS与您的下次相聚！

的最新版本来了，它是迄今为止功能最齐全的版本。发现新的和弦（Chords）和乐句（Phrases）工具，帮助你打破写作障碍，使用

Mini的打击垫，您可以轻松演奏出自己想要的节奏，这种富有打击感与实时感的反馈，是黑白键和鼠标难以提供的，这让整个制作更具有现场感。使用琴键录制旋律。用黑白键录制旋律，这无需赘述了。Oxygen

的众筹页面：https://www.kickstarter.com/projects/randomwaves/drumboy-and-synthgirl120W的蓝牙小精灵Gibbon

2.0吗？来，我们最关心的问题：Tonverk到底是不是Octatrack

Muse的中文说明书。这可是我们在原版英文说明书的基础上，花了不少心思一字一句翻译过来的。现在，这本说明书将随每台Muse一起送到你手上，绝对是为咱家客户量身定制的特别福利！Moog

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Synth项目设立了一个网站（https://fakesynth.wixsite.com/fakesynth），在上面大家可以找到更多由AI生成的各式各样的虚构合成器。正如发起人Arnaud

斯坦威钢琴破产了？当时看到这个新闻的我，差点没被吓得手机摔出去。这可是斯坦威啊，多少钢琴家的梦想之选，竟然破产了？我赶紧上网查，短视频平台、各种公众号，消息满天飞，所有人都在议论纷纷。就像是一夜之间，全世界的钢琴爱好者都被这消息震晕了。可慢着，我突然觉得这事有点不对劲。怎么这么突然？这么大的品牌，怎么说破产就破产了呢？按理说，斯坦威作为钢琴界的“劳斯莱斯”，应该不至于这么脆弱吧？于是我继续往深里挖，结果一查才发现——原来这个“斯坦威”不太对劲。

音色包预设概览音色包官方页面：https://limbicbits.com/moog-muse-presets-luna-sound-pack/120W的蓝牙小精灵Gibbon

今天我们来聊聊那些让人心动的旋律，还有那些让音乐更加动听的乐器。孙楠《拯救》：老歌新唱，情感依旧最近，孙楠在《歌手》上演唱的《拯救》让无数人重温了经典。这首歌，像一杯陈年老酒，越品越有味。孙楠的演绎，不仅展现了他那独特的音乐魅力，也让这首老歌焕发出了新的生命力。虽然节目出来后，孙楠深陷“抢拍”“断口太多”之类的风波讨论，但不可否认的是，在《歌手》这个节目中改编出了以往没有的史诗级宏大叙事的感觉，非常值得一听！《歌手》这个节目，总是能带给我们惊喜。它不仅是音乐人的竞技场，更是音乐创新的试验田。孙楠的这次演出，无疑是这个舞台上的一次精彩瞬间，也是对音乐纯粹热爱的一次致敬。Dexibell

剧院拥有出色的音响效果，在舞台中部、前厅和后厅设有独特的反射区域，每个区域都提供非常独特的声音图像，非常适合不同的混音和音乐编排。为了捕捉

的声音个性得到了更完整的展现——无论是基础音色、实验性音色，还是复古风格，都能在这些音色库里找到。免费的音色库，这对一个数字合成器用户来说，就是天上掉馅饼。而且

说实话，Yakul乐队真是那种每听一次都会惊艳到你的乐队，他们不仅把neo-soul、R&B和爵士玩的炉火纯青，还搞出了自己的那一套。而他们的秘密武器？不用猜，Rhodes

M已经支持这个标准了，虽然你目前用起来可能感受还不大，但未来的扩展潜力无穷。用个简单的比喻来说，这就像是你现在买了个支持5G的手机，虽然你附近没5G网络，但等它普及开了，你就直接上车了。ESP

Muse无疑是现阶段最值得拥有的合成器之一。如果你还没试过Gesture模式，赶紧动手试一下，感受一下手势带来的创作魔力！120W的蓝牙小精灵Gibbon

4这次更新没有新功能，但体验稳稳提升。固件更新下载：https://www.nordkeyboards.com/products/nord-stage-4/downloads/Nord

Jane的音乐——简单、自然，却直击人心。如果你也喜欢那种抓住瞬间的快照式音乐，这一小时，值得你反复回味。120W的蓝牙小精灵Gibbon

Stradling可不是随便哪个乐手，他是那种真正能把爵士乐、电影配乐、电视音乐玩得炉火纯青的全能型音乐人。平时用Numa

Sequential，这个名字在电子音乐世界里可不只是“知名品牌”，它简直就是一个传奇，一个音色的代名词。要是你玩合成器，这个名字你是绕不开的。从Prophet-5到Trigon-6，Sequential的每一个产品都在合成器发展史上留下了深深的印记。它不仅是机器，更像是音乐人最亲密的创作伙伴。Dave

级高校新生（本科，硕士或博士）需提供姓名、学校、录取通知书及联系方式。至少提交一个自己的原创音乐作品或相关视频/链接。分享你对

在制作一首歌曲或Beat时，按照什么顺序添加乐器呢？理论上来说，这没有标准答案，每个人有自己的习惯，但是今天我们分享一套保险的做法，7个步骤教你打造属于自己的网红神曲！01设定速度和氛围确定歌曲的

TP-400】Fatar同样来自意大利，专门生产制造键盘乐器的键床，TP-400用于专业电钢琴，新的琴槌和回弹设计达成精妙的组合，演奏起来就像真正的钢琴一样。【Dexibell

说到练音准，相信很多人都头疼。单调的音阶、毫无灵魂的视唱练耳，搞得像是在机械重复。要我说，这种练习方式实在太“无聊”，很难保持长久的动力。可是，最近我发现一个有意思的玩法：不如把爵士乐里常用的和弦搬进练习里！你没听错，用你喜欢的音乐来练音准，不仅不枯燥，效果还翻倍。这就是“橘儿的坏品味”频道在视频《爵士歌手怎么练音准》里玩的套路，直接用爵士和弦练耳，瞬间提升乐趣。橘儿的方法是用大小七和弦、九和弦这些爵士乐常见的和弦，让耳朵真正感受这些音程。别再拘泥于那些单一音阶，直接挑战复杂和声，一边唱出来，一边在钢琴上验证。相比传统的练习，这种方式不仅能提升音准，还让你的耳朵慢慢习惯那些真正出现在音乐作品里的和弦结构。重点是，它不再枯燥了！为什么说这个练法更有效？我的观点很明确：练习不能只是为了练习，得和实际演奏挂钩。用爵士和弦来练耳，比你死记硬背一堆干巴巴的音符强太多了！七和弦、九和弦这种复杂的结构，本来就是爵士乐手必须掌握的核心要素，你练得越多，未来在实际演奏中，处理这些和弦时就越顺手。而且，橘儿这种方法直接对接了实战需求，让你的耳朵从一开始就适应了这些音乐中的“难点”。另外，橘儿不仅仅停留在教你如何练耳，更有意思的是，她会讲述自己作为爵士歌手的职业经历。这些内容让我觉得更真实，音乐不仅是技术，它也是一种生活方式。通过她的分享，你可以了解爵士乐手是怎么思考、怎么练习、怎么在舞台上把这些技巧变成一场流动的即兴演奏。感兴趣的朋友，现在就关注橘儿的视频号，支持她，后续还会给大家分享更多关于爵士歌手的更多日常！120W的蓝牙小精灵Gibbon

作为一个合成器狂热粉，我一直在寻找那个心目中完美的全能合成器，既要够强大，操作上又要不把人逼疯。现在，GS

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